Νέα

Ο Durer ζωγραφίζει το διάσημο "Praying Hands" για διαφήμιση, λέει ο ειδικός.

Αυτό είναι ένα τελειωμένο έργο, όχι ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο, και πάνω του είναι τα χέρια του ίδιου του καλλιτέχνη, πιστεύει ο επικεφαλής επιμελητής της Βιέννης Albertina.Το «Χέρια ενός προσευχητού ανθρώπου» (1508) του Albrecht Dürer δεν ήταν, όπως υποτίθεται για αιώνες, ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο για το ζωγραφισμένο βωμό. Αυτό είναι ένα τελειωμένο έργο που προορίζεται να διαφημίσει το ταλέντο του πλοιάρχου. Μια τέτοια επαναστατική θεωρία προωθήθηκε από τον Christoph Metzger, επικεφαλής επιμελητή της γκαλερί Albertina Gallery της Βιέννης, την παραμονή μιας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του καλλιτέχνη που έχει προγραμματιστεί για τα τέλη του επόμενου έτους. Ο εμπειρογνώμονας ισχυρίζεται επίσης ότι η εικόνα δείχνει τα χέρια του ίδιου του πλοιάρχου. Αν ναι, τότε υπάρχουν ενδιαφέρουσες ερωτήσεις για τη φυσιολογία του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της Βόρειας Αναγέννησης.

Albrecht Durer, "Προσευχή Χέρια" (1508). Γκαλερί Albertina, Βιέννη
"Τα χέρια ενός προσευχού ανθρώπου" είναι πλέον ένα από τα πιο διάσημα σχέδια όλων των εποχών. Ο Christoph Metzger λέει ότι σε δημοτικότητα είναι δεύτερη μόνο στον Βιτρουβιανό άνθρωπο (περίπου 1490) στο Leonardo da Vinci. Μετά από περισσότερο από πέντε αιώνες, οι αναπαραγωγές των έργων του Dürer συνεχίζουν να κοσμούν τα σπίτια εκατομμυρίων ανθρώπων, ως θρησκευτικές εικόνες.
Από τον 19ο αιώνα πιστεύεται ότι τα χέρια ήταν ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο για την εικόνα του αποστόλου στην κάτω δεξιά γωνία του κεντρικού πίνακα του βωμού του Geller (που ολοκληρώθηκε το 1509). Ονομάστηκε από τον έμπορο που το διέταξε από τη Φρανκφούρτη.

Ο αρχικός πίνακας καταστράφηκε από τη φωτιά το 1729, αλλά διατηρήθηκε ένα καλό αντίγραφο, το οποίο έκαναν ο Jobst Harrick και τώρα στο Ιστορικό Μουσείο της Φρανκφούρτης.
Τα επιχειρήματα υπέρ του γεγονότος ότι το σχέδιο με μελάνι και ασβέστη είναι ένα προκαταρκτικό σκίτσο προβλήθηκαν πρόσφατα, σε δύο σημαντικές εκθέσεις το 2013. Το ένα πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης Shtedelev στη Φρανκφούρτη, και το δεύτερο στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον (όπου ο Heinz Wiedauer, συνάδελφος του Christoph Metzger στο Albertine, έγραψε την εισαγωγή στον κατάλογο).Ο βωμός του Geller (Βωμός της Κοίμησης της Θεοτόκου). ΑνασυγκρότησηAlbrecht Durer1500th, 190 × 260 cmΔείτε επίσης: Λέει και δείχνει. Τα αποσπάσματα του Albrecht Dürer για τους γονείς, το χορό, το limping, το θεϊκό και το όμορφο

Albrecht Dürer, θραύσμα του βωμού του Geller (προσευχητικός απόστολος), 1509. Ιστορικό Μουσείο, Φρανκφούρτη
Ο Metzger υποστηρίζει ότι οι επιστήμονες είναι λάθος: γιατί ο Durer έκανε ξεχωριστή λεπτομερή εικόνα μόνο για να το μειώσει σε μια μικροσκοπική λεπτομέρεια πάνω στο ζωγραφισμένο βωμό; "Το έργο είναι ένα θαύμα παρατήρησης και είναι πολύ φιλόδοξο να είναι απλώς ένα προκαταρκτικό σκίτσο", λέει. "Ο Dürer έκανε αυτό το" master-drawing "για να δείξει στους επισκέπτες του εργαστηρίου του ένα παράδειγμα του ταλαντούχου ταλέντου".

Σύμφωνα με τον Metzger, τα "Praying Hands" και διάφορα άλλα σχέδια δημιουργήθηκαν "για διαφήμιση" και παρουσιάστηκαν στους πιθανούς πελάτες, ώστε να κατανοήσουν την ποιότητα των παραγγελιών που μπορεί να εκτελέσει ο καλλιτέχνης.
Ο επιμελητής της Albertina πιστεύει επίσης ότι η εικόνα δείχνει τα χέρια του ίδιου του Dürer. "Τα πολύ λεπτά δάχτυλα και οι παλάμες είναι παρόμοια με αυτά που βλέπουμε στο 1500 χρόνια αυτοπροσωπογραφία από το Πινακοθήκη του Μονάχου. Η εικόνα στο μικρό δάκτυλο του μερικώς κρυμμένου αριστερού χεριού φαίνεται να είναι καμπυλότητα ή σφράγιση των αρθρώσεων, όπως φαίνεται και σε άλλα αυτοπροσωπογραφικά έργα, όπως το σχέδιο του 1498 από το Μητροπολιτικό Μουσείο ", δήλωσε ο Christoph Metzger.ΑυτοπροσωπογραφίαAlbrecht Durer1500, 67 × 49 εκΑυτοπροσωπογραφία με ιερά (Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο) Albrecht Durer1493, 56 × 44 cmΟ Albrecht Durer1493, 27,8 × 20,2 cm. Η αίσθηση του Albrecht Dürer στη γκαλερί Albertina Gallery της Βιέννης θα πρέπει να αρχίσει στις 20 Σεπτεμβρίου 2019 και να ολοκληρωθεί στις 6 Ιανουαρίου 2020.Arthiv: διαβάστε το Telegram και δείτε το Instagram
Βασισμένο στην εφημερίδα The Art